سيطرت اليابان مرة واحدة على سوق الفن. هل البلد جاهز للعودة؟

اعتقدت يوكو موهري أنها تعرف ما تريده الحكومة اليابانية من فنانوها: شيء محافظ وهادئ. من المؤكد أنه لم يكن روك بانك المتمرد مع ميل للفواكه المتعفنة.

وقالت خلال مقابلة أجريت معه مؤخراً في استوديوها في طوكيو: “لقد بدأت بمثابة مزحة”. كانت تشرح كيف أن ذكريات تجربة العلوم المدرسية التي حولت الليمون إلى بطاريات مؤقتة دفعت فكرة اقتراح بملء الجناح الياباني في بينالي البندقية 2024 مع مصابيح معلقة متصلة بقطع من الفاكهة التي من شأنها أن تتعفن في النهاية. كان المعرض نجاحًا حاسمًا.

لكن القصة الحقيقية لنجاحها حدثت وراء الكواليس ، حيث شكل المسؤولون الحكوميون والمعارضون وقادة الأعمال شبكة مالية قادرة على دعم فنان ياباني مثلها على المسرح الدولي. كانت جزءًا من حركة أكبر في اليابان لاستعادة النفوذ الثقافي الذي تمتع به البلاد في الثمانينيات ، عندما سيطرت على سوق الفن العالمي.

كانت تلك هي الأيام التي اشترت فيها الشركات اليابانية كنوزًا أوروبية بانتظام ، مما يساعد على تحويل سوق الفن من هواية شخص ثري إلى مركبة استثمارية. أدت العملة القوية وحملة حكومية لتعزيز الإنفاق الأجنبي لتوسيع نطاق الأعمال اليابانية في الخارج إلى مبيعات مزاد الفك للوحات الانطباعية من قبل رينوار ومونيه وسيزان. من عام 1987 إلى عام 1991 ، أظهرت أرقام التجارة الرسمية أن هواة الجمع اليابانية أنفقوا أكثر من 8.7 مليار دولار (16.5 مليار دولار بدولارات اليوم) على الفن. وصل الاتجاه إلى ذروته مع بيع عام 1990 لـ “صورة الدكتور جاشيت” لفان جوخ مقابل 82.5 مليون دولار ، وهو أعلى سعر مدفوع مقابل عمل فني في المزاد في ذلك الوقت – ما يقرب من 200 مليون دولار في دولارات اليوم.

ثم انهارت الأسواق المالية ، مما أدى إلى فترة من الركود الاقتصادي في التسعينيات المعروفة باسم “العقد المفقود” ، حتى استمرت القضايا لفترة طويلة لدرجة أن بعض الأشخاص قاموا بتسمية “المفقودين 30 عامًا”. تم تخفيض المتاحف التي فتحت في ناطحة سحاب الشركات التي تتدفق إلى أفق طوكيو بميزانيات الاستحواذ الخاصة بهم ، وباع جامعو الإفلاس روائعهم في الخارج بسبب الانهيار.

اصطدم الفن والمال في أيام الازدهار للاقتصاد الياباني لمساعدة بعض الفنانين اليابانيين في العثور على جمهور عالمي. وعلى الرغم من أن جامعيهم اليوم لا يملكون نفس النوع من القوة الشرائية كما فعلوا في الثمانينيات ، إلا أنه كان بما فيه الكفاية في العام الماضي للمساعدة في تمويل معرض موهري في بينالي البندقية. بالإضافة إلى ذلك ، هذه المرة ، كانت الحكومة متورطة.

انضمت ياسوتا هاياشي إلى وكالة الشؤون الثقافية للبلاد في ظل الحادث. كان عام 1994 ، وتبخرت البرامج التي تدعم سوق الفن الياباني. سيستغرق الأمر 20 عامًا أخرى حتى يكون لدى الحكومة برامج ذات مغزى لتنمية أجيال جديدة من الفنانين والتجار ، والتي ساعدت Hayashi في قيادة.

وقال هاياشي ، مدير الفنون والثقافة في الوكالة: “قررت وكالة الشؤون الثقافية عقد اجتماعات خاصة لتحديد كيفية الترويج للفن المعاصر الياباني خارج اليابان” ، مضيفًا أن الخطط الترويجية قد وضعت في أكتوبر 2014.

كانت هناك قائمة طويلة من الأولويات ، وقد أحرزت الحكومة تقدماً على مر السنين ، خاصة في محاولاتها لجعل فن الشراء أكثر جاذبية من خلال برامج الحوافز الضريبية. على سبيل المثال ، في عام 2018 ، قررت الحكومة إعفاء 80 في المائة من قيمة العمل الفني من ضريبة الميراث لهواة الجمع إذا كانت تقترم أعمالًا على المتاحف لمدة خمس سنوات على الأقل ؛ في عام 2021 ، تم توسيع القاعدة لتشمل الفن المعاصر.

قال هاياشي إن مكتبه يعمل أيضًا على مقترحات إضافية من شأنها أن توفر المزيد من الإعفاءات الضريبية.

وأضاف “لقد عملنا على البنية التحتية”. “المرحلة التالية هي أننا نحتاج إلى تنشيط الأنشطة الفنية المعاصرة للمضي قدمًا لجعل سوق الفن أكثر نشاطًا.”

يأمل العديد من مالكي المعرض أن تأتي التغييرات قريبًا. رفع عدد قياسي من السياح والبرامج مثل التعاون الفني Kyoto و Art Week Tokyo ملف تعريف عالم الفن الياباني. وأشار وصول معرض Pace ، وهو تاجر فني فاخر من الولايات المتحدة ، إلى أن سوق الفن الياباني قد يكون في ارتفاع.

وفقًا لتقرير صدر مؤخراً صادر عن الاقتصادي كلير مكندرو للحكومة اليابانية ، كانت هناك زيادة بنسبة 11 في المائة في قيمة سوق الفنون اليابانية من عام 2019 إلى عام 2023 ، حيث تنمو من 611 مليون دولار في إجمالي المبيعات إلى 681 مليون دولار. كانت الزيادة في المئة أعلى بكثير من السوق العالمية ككل ، والتي توسعت بنسبة 1 في المئة فقط خلال نفس الفترة الزمنية.

قال تيم بلوم ، الذي يدير معرضًا في حي هاراجوكو في طوكيو على مدار العقد الماضي ، إنه شهد تغييرات إيجابية في العمل. وقال بلوم ، الذي يقع مقره في لوس أنجلوس: “كانت هناك تغييرات درامية حقًا هنا مع المزيد من الجمع الذين أصبحوا ذكاءً”. “هذا لا يعني أن اليابان هي أكبر فئة جمع في المنطقة ، ولكن هذا يعني أن كل شخص في آسيا يأتي إلى طوكيو. لدي العديد من العملاء الصينيين الذين لديهم منازل ثانية هنا. “

وقال بلوم إن جامعي اليابانيين أكثر حذراً من جامعي الغربيين في نهجهم في اختيار الأعمال للشراء. وهناك تردد في إنفاق المال مع التجار الأجانب ، خاصة بعد انهيار قيمة الين في الصيف الماضي. لا يزال العديد من هواة الجمع موالين للمتاجر الرئيسية في البلاد ، والتي لها تاريخ في بيع الفنون الجميلة.

وقال كيوكو هاتوري ، الذي يقود بوسك غاليري في طوكيو: “في اليابان ، كانت المتاجر الإدارية لوالدي وأجدادي هي المكان المناسب للذهاب”. “ستأتي متاجر الإدارة إليك ، مما يجلب الموضات للسقوط واللوحات للمنزل. بالنسبة للأشخاص الأثرياء ، كان الأمر مثل وجود خدمك الخاص. “

لكن المتاجر هي نظام مغلق يلبي احتياجات العملاء المحليين ؛ قليل من الفنانين الذين يمثلهم المتاجر يلفت الانتباه الدولي.

قال جامع ريوتارو تاكاهاشي: “هناك مثال مشهور للغاية”. “إنها نهاية العالم بمجرد أن تبدأ المتاجر في بيع الفنانين”.

كان تاكاهاشي ، الذي بنى واحدة من أهم مجموعات فنية في البلاد على مدار العقود الثلاثة الماضية ، موضوع معرض حديث في متحف الفن المعاصر طوكيو. تدرب كطبيب نفسي ، وكان جامعًا مبكرًا لـ Yayoi Kusama وقرر تركيز إنفاقه على الفنانين اليابانيين المعاصرين بما في ذلك Yoshitomo Nara و Takashi Murakami و Akira Yamaguchi. ثم التفت إلى مجموعة أصغر من الفنانين – مثل Core Collection Core الياباني – الذين كانوا مصدر إلهام لإنشاء عمل سياسي بعد كارثة فوكوشيما النووية لعام 2011.

إنه متشكك في أن الحوافز الضريبية الجديدة أو وصول المزيد من المعارض الغربية ستؤدي إلى تحسين حياة الفنانين اليابانيين.

وقال تاكاهاشي خلال جولة في معرضه في المتحف: “لقد تدهور عالم الفن الغربي بسبب المالية”. “ليس هناك فائدة من إعطاء استراحة ضريبية لعدد محدود من الأثرياء الذين يشترون الفن. يجب أن نبحث عن بيئة أفضل حتى يتمكن الفنانون الشباب من كسب العيش والترويج لأعمالهم الفنية. “

لكن الجهود المبذولة لدعم الفنانين اليابانيين مثل Yuko Mohri لا تزال ناشئة. على سبيل المثال ، بدأت مبادرة تمويل الجناح الياباني في بينالي فينيسيا من قبل توكو أوبايشي ، جامع ياباني بارز. لقد رأى فرصة لاستخدام معرض موهري في نسخة العالم من الألعاب الأولمبية لإبداء بيان حول ظهور الفن المعاصر في اليابان.

وقال أوبايشي ، رئيس إحدى شركات البناء في اليابان: “إن زيادة عدد الأشخاص المرتبطين بالقضية سيؤدي في النهاية إلى زيادة عدد مشجعي الفن”. في مقابلة مع Art Beat Tokyo ، أوضح أنه “أدرك أنه من أجل اليابان ، التي أصبحت أمة ناضجة ، لتحقيق اختراق وإظهار اقتصاد أقوى وزيادة قوته الوطنية ، فإنه سيحتاج إلى الإبداع بالإضافة إلى قدرات التنمية التكنولوجية الممتازة التي تمتلكها اليابان بالفعل. “

حتى مع الدعم المالي ، قالت موهري إن 70 في المائة من وقتها في التحضير لوبينالي البندقية قد أنفقت على المهام الإدارية المتعلقة بجمع الأموال واللوجستيات. لكنها أعربت عن أملها في أن يكون هذا استثمارًا في المستقبل ، وأن يكون لدى فنان البينالي القادم في اليابان خريطة طريق أفضل ، مع الدعم اللازم على طول الطريق.

وقال موهري: “الفرص محدودة للغاية” ، موضحًا لماذا يجد عدد قليل من الفنانين اليابانيين جمهورًا دوليًا. نشأت في عائلة من المعلمين لمدة ساعة خارج طوكيو ، انضمت إلى فرقة شرير تجريبية خلال الكلية في العقد الأول من القرن العشرين ، حيث شغلت وظائف بدوام جزئي تقدم وجبات على قطار الرصاص وتلبية احتياجات رجال الأعمال في نادي مضيف لدعم حياتها المهنية. “لقد استمتعت حقًا بالمحادثة ، ومعظمهم علمت عن الرغبة البشرية” ، قال موهري ، 44 عامًا الآن ، مع حاجب مرفوع.

في عام 2014 ، عندما شاركت في Yokohama Triennial ، بدأت مسيرتها الفنية في اكتساب الجر. علمت نفسها اللغة الإنجليزية – نادرة في المشهد الفني الياباني المعزول – وبدأت التواصل مع القيمين الدوليين ، مما ساعد على رفع ملفها الشخصي حول آسيا وأوروبا والأمريكتين. في عام 2015 ، فازت بجائزة الجائزة الكبرى في حفل توزيع جوائز نيسان للفنون لعام 2015 لـ “Moré Moré (Leaky)” ، وهو تمثال حركي مستوحى من الطرق المرتجلة التي تتسربها محطات مترو أنفاق طوكيو مع أي شيء في متناول اليد ، بما في ذلك أنابيب البلاستيك ، والمظلات ، قماش القنب ، المسلح والدلاء.

تم تضمين النحت في الجناح الياباني في بينالي البندقية إلى جانب تركيب الفاكهة المتعفن ، “Compose” ، والذي ظهر أكثر من 400 من البرتقال المتعفن والبطيخ والعنب والتفاح.

قال مسؤولون حكوميون إنهم مهتمون ببناء قطاع أكثر تجريبية للفنون ، وهو ما يمكن أن يتطابق مع حيلة منحوتات موهري.

وقال هاياشي ، مدير الشؤون الثقافية: “اليابانيون ليسوا جيدين في تقدير ثقافتنا”. “نحن ندرك قيمة تلك الأعمال الفنية التي يقدرها الغرب.”

وأضاف: “نحن بحاجة إلى تغيير هذه الممارسة حتى نتمكن من تقديرنا للفنون.”

ساهم Hisako Ueno في التقارير.