هذا المقال جزء من قسم متاحفنا الخاص حول كيفية تكييف الفنانين والمؤسسات مع الأوقات المتغيرة.
“Super/Natural”-وهو عمل فني غامرة ، على شكل قبة في زجاج ملون من جوديث Schaechter-هو أفضل تجربة من الداخل.
خطوة من خلال بوريتها الصغيرة ، وفي الضوء الأيمن ، سوف تكون محاطًا بالتوهج متعدد الألوان من الطيور والنجوم والحشرات والنباتات الخيالية والجذور. في وقت سابق من هذا العام ، تمكنت من تجربته بنفسي في استوديو Schaechter Home وشعرت بمزيج فضولي من الصفاء والرهبة.
هذا حسب التصميم ، اتضح أن Radiance له تأثير عميق على البشر – وهو أمر فهمه المهندسون المعماريون في العصور الوسطى والحرفيين الزجاجية قبل قرون.
وقالت لورا تيرنر إيغوي ، رئيسة المنسقات في متحف جيمس أ. ميشنر في متحف الفنون في دويليستاون ، بنسلفانيا ، ” ويستمر حتى 14 سبتمبر.
“أنت محاط بشغب من النباتات والحشرات والطيور” ، قال إيجو ، وحتى “الهياكل العظمية والعظام. إنها تمثل كل من الوفرة المجيدة للحياة وترابطها بالموت والانحطاط. إنها جميلة ، لكنها أيضًا مخيفة بعض الشيء”.
أنشأت Schaechter هذه القطعة خلال فترة عملها التي تم الانتهاء منها مؤخرًا كفنان في الإقامة في مركز Penn لعلم التجارة العصبية في قاعدتها المنزلية في فيلادلفيا ، على بعد حوالي 40 ميلًا من ميشنر. كانت المركز على رادارها لأنها قرأت وتمتعت بكتاب عام 2013 عن علم الوعي والجمال يسمى “الدماغ الجمالي” للدكتور أنجان تشاترجي ، أخصائي الأعصاب والأستاذ الذي أسس وأسس و يوجه المركز.
عندما كتبت له Schaechter قبل عدة سنوات ، كان توقيتها محظوظًا: علمت أن المركز لديه بانتظام فنان في الإقامة ، وأن مقيمه الحالي كان يقترب من نهاية وقته هناك. تطوعت بفارغ الصبر للذهاب بعد ذلك.
وقالت في مقابلة عبر الفيديو: بمجرد وصولها ، أرادت إنشاء أعمال غامرة وضعت إنسانًا في مركز “الكون المكون من ثلاثة مستويات”. الهيكل المضيء الناتج هو نوع من مساحة الحرم الهادئة والهدوء.
قال الدكتور تشاترجي إنه لم يفاجأ أن عمل شايشتر أثار هذا النوع من رد الفعل. وقال في مقابلة عبر البريد الإلكتروني: “تحدث الرهبة عادةً في وجود اتساع ، حيث يشعر الشخص بأنه صغير ولكنه متصل بشيء أكبر”. “من المفترض أن يتم تنشيط شبكات الدماغ التي تحفز التأمل وتنفيذ المكافآت. يمكن إطلاق الإندورفين الداخليين مع المشاعر الممتعة للتجاوز والأوكسيتوسين مع مشاعر الترابط. يساعد البحث إلى الأعلى في تحفيز هذا الشعور.”
تقع Schaechter على قمة Firmament Art World Glass في الولايات المتحدة ، وبدأت حياتها المهنية مع BFA في Glass من مدرسة Rhode Island للتصميم في عام 1983 ، وحصلت مؤخرًا على جائزة Smithsonian Visionary 2024. تمثلها معرض كلير أوليفر ، ويمكن العثور على أعمالها في مجموعات متحف فيلادلفيا للفنون ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن ، من بين آخرين.
“لا أحد يعمل في الزجاج كما تفعل جوديث” ، قال إيجو. استذكرت زيارة حديثة إلى Met ورأيت نافذة زجاجية ملطخة من ثلاثة أجزاء ، “Garden Landscape” ، التي صممها أغنيس نورثروب في استوديوهات لويس تيفاني. “أعتقد أن مثل هذا العمل ربما يكون مشابهًا لـ” الفائقة/الطبيعية “في براعة التقنية والصفات الغامرة” ، كما كتبت ، مشيرة أيضًا إلى “The Dream Garden” من تأليف Maxfield Parrish.
وأضافت: “لكن بالطبع ، تم إنشاء قطعة Northrop بواسطة استوديو كبير ؛ لقد صنعت جوديث كل الزجاج في” Super/Natural “نفسها”.
في الشهر الماضي ، تحدثت Schaechter عن العمل في مقابلة فيديو من Rowhouse التي تم ترميمها بشكل جميل في القرن التاسع عشر في فيلادلفيا. تم تحرير المحادثة وتكثيفها.
ما هو طموحك الفني أثناء إقامتك في مركز بنسلفانيا لعلم التجارة العصبية؟
يدرسون ثلاثة أشياء: الجمال والأخلاق. البيئة المبنية والعافية ؛ والمشاركة مع الفن.
أردت أن أقوم بمشروع تصارع مع مسألة الجمال والأخلاق ، لكنه لم يلهمني بشكل فني. في الوقت الذي بدأت فيه إقامتي ، كنت أقوم أيضًا بالكثير من الأبحاث في مطبوعات التاريخ الطبيعي ، وخاصة من قبل النساء ، لأنه على ما يبدو ، في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، كان هذا شيء واحد سمح للنساء بالقيام به في عالم الفن. لقد استلهمت حقًا من عمل ، على سبيل المثال ، ماريا سيبيلا ميريان. زُعم أن هؤلاء الأشخاص يحاولون صنع صور موضوعية للطبيعة. لكنهم في الحقيقة لم يبدوا موضوعيًا جدًا بالنسبة لي – لقد بدا أن الفن ساد على العلم. لذلك أردت أن أفعل شيئًا بهذا النوع من الصور.
كيف يبدو قضاء بعض الوقت في المركز؟
إنه أجواء مثيرة للاهتمام. أعني ، ربما يكون هناك حوالي 15 شخصًا في أي وقت معين ، وهناك الطلاب الجامعيين ، وغالبًا ما يكون لدى الطلاب الجامعيين تخصص مزدوج مع شيء فني ، مثل الهندسة المعمارية أو الفنون الجميلة. هناك أ [medical student studying] الجراحة التجميلية ، وهو مهتم جدًا بالجمال لأسباب واضحة. وهكذا كل أسبوع في اجتماع المختبر ، يتحدث الجميع عن مشاريعهم وأين هم ، ويعطيون تحديثًا ، بما في ذلك الدكتور شاترجي وأنا.
لقد كنت أفكر في هذا الأمر منذ أن أتيحت لي الفرصة للدخول إلى “Super / Natural”: لماذا تعتقد أن هذا الزجاج ، وخاصة تجربة رؤية الضوء يأتي من خلال الزجاج ، يلهم الرهبة؟
أعتقد أنه بيولوجي للغاية. أعتقد أن لدينا استجابة مادية للضوء المشع ، ونحن معتادون على رؤية ضوء واضح. الضوء الملون أكثر سحرية لأنه لا يقرأ على أنه العدم. يتم إنتاج معظم الفن ليتم رؤيته في وضع الضوء المنعكس ، ولا تم تصميمه كإنسان للتحديق في الشمس. لذا فإن ما أعتقد أنه فنان زجاجي جيد هو تعديل هذا الضوء لجعله مرئيًا.
يبدو الأمر كما لو أنه يجعل الضوء واضحًا. يمكّنك الزجاج من التقاط شيء سريع الزوال.
نعم ، الناس يحبون الضوء المشع. كما تعلمون ، يضع الناس زجاجات الفودكا في نوافذ المطبخ الخاصة بهم عندما تكون فارغة. ليس من الضروري أن يكون شيئًا مملوءًا وخيالًا ؛ الناس يستجيبون لها حقًا. لديها هذه القوة المذهلة.
ما الذي تأمل أن يختبره الناس عندما يواجهونه؟
آمل أن ألهم الناس بالطريقة التي ألهمني. كل شيء في القبة هو من مخيلتي.
إنني أقدر حقًا كل التكنولوجيا ، لذلك عندما أقول إنني أردت أن أفعل شيئًا في مجال الحرف مع القبة ، فإنه ليس على حساب ، على سبيل المثال ، منظمة العفو الدولية بالضرورة. لكنني أعتقد أن الناس يقعون في حب هذه التقنيات ويقللون من الآخرين. لا تنسى أبدًا أننا اخترعنا منظمة العفو الدولية ، ولا ننسى أبدًا ما يمكننا فعله بأيدينا وأدمغتنا. لهذا السبب لم أستخدم الكثير من المواد المرجعية للقبة. أعني ، أنا 64 ، وجميع مراجعي في رأسي الآن.
