قال فنان الأداء ومصمم الأزياء ليج باوري في عام 1993 ، قبل عام واحد من وفاته عن عمر يناهز 33 عامًا: “إذا قمت بتصنيفني ، فأنت تنفيني”.
ربما تكون هذه المقاومة للتصنيف السهل هي التي كانت تعني أن Bowery لم تصبح أبدًا اسمًا مألوفًا. على الرغم من ذلك ، فإن نفوذه الثقافي لا يتجزأ: أدى به أدائه الاستفزازي إلى العمل مع فنانين بمن فيهم لوسيان فرويد ومارينا أبراموفيتش. لا تزال أزياءه المتطرفة تشير إليها على مدارج الممرات ، من قبل المصممين بما في ذلك ريك أوينز وجون غاليانو. ويتم ترسيخ وضعه كرمز للثقافة الغريبة من خلال دعوات منتظمة في LGBTQ Club Nights وعلى “Rupaul’s Drag Race”.
ولكن خلال حياته القصيرة والملونة والمثيرة للصدمة في كثير من الأحيان ، لم يعرف أحد ما هو صندوق وضع Bowery. بعد ثلاثة عقود من وفاته ، ما زالوا لا يفعلون ذلك.
معرض جديد يسمى “لي بوري!” في Tate Modern في لندن ، سيجلب عمله إلى جمهور أوسع بكثير. يعرض العرض ، الذي يفتح في 27 فبراير ويستمر حتى 31 أغسطس ، رحلة بوري من ضاحية أستراليا إلى قلب مشهد نادي المثليين البديل في لندن في الثمانينيات ، وتحوله إلى شخصية وصفها جورج ذات مرة بأنها “فن حديث على الساقين “.
واصل جورج في وقت لاحق دور Bowery في سباق Broadway لعام 2003 من “Taboo” ، الذي كتب جورج أيضًا كلمات الأغاني. تم تسمية الموسيقية على اسم ليلة نادي سيئة السمعة استضافها Bowery ، والتي افتتحت في عام 1985 في زاوية زاوية من ميدان ليستر في لندن.
كل يوم خميس ، اجتذب الحزب فنانين ونماذج ومصممين ومشاهير بمن فيهم جورج مايكل وساد وبرايان فيري – ولكن أيضًا يسحب كوينز والهيروين. كل أسبوع ، وصل Bowery مع جماعة جديدة برية تحدى مفاهيم الذوق والجنس والديكور. ووصف دوره في النادي بأنه “فعل ملهى محلي” ، موضحًا: “إذا رأى الناس أن أتصرف بطريقة فظيعة ، فلن يشعروا بأنهم يمنعون أنفسهم”.
كانت الموضة هي الشاغل الرئيسي في Taboo ، التي تديرها المانترا: “اللباس كما لو أن حياتك تعتمد عليها ، أو لا تهتم”. كان البواب يومض مرآة في وجه المشاركين الطموحين ويسألون ، “هل تسمح لنفسك بالدخول؟” لم يكن التفرد فقط لتوليد Mystique: لقد خلق أيضًا مساحة حيث شعر الناس على هوامش المجتمع وكأنهم ينتمون.
وقال بوي جورج في رسالة بالبريد الإلكتروني: “أتذكر ليغ في قناع بارت سيمبسون المجنون على الزلاجات الأسطوانة ، فقط يصطدم بالجميع ويصرخ”. “لقد أحضر مثل هذا الفوضى والطاقة إلى كل ناد أو حفلة.”
أغلقت Taboo بعد عام واحد فقط عندما أدارت صحيفة تابلويد مقالًا عن تعاطي المخدرات في النادي – ولكن تمامًا مثل Bowery نفسه ، لم يخدم المدى القصير سوى الأسطورة.
نظرة ملحمية
نشأ Bowery في Sunshine ، إحدى ضواحي ملبورن ، أستراليا ، حيث شعر بالخنق من اتفاقيات محيطه وسينظر بشوق إلى صور لمجلة Wave and Punk في مجلة Britain. عندما بلغ الثامنة عشرة من عمره ، انتقل إلى لندن ، واعتمد لهجة بريطانية وبدأ في تسلل دائرة حفلة المثليين في المدينة.
على الرغم من أنه بدأ في صنع ملابس للآخرين ، إلا أن Bowery أدرك قريبًا أنه يفضل التصميم لنفسه وحده.
وقالت شقيقته برونوين باوري مؤخرًا عبر الهاتف: “إن توجيه أدائه الخاص وكونه النجم كان أفضل لما أراد القيام به”. بينما لم يعتبر نفسه ملكة سحب ، إلا أنه كان مستوحىًا من السحب ، حيث يجمع بين المخيم العالي والأزياء الراقية. إن شخصيته الضخمة-مجموعة ثقيلة و 6 أقدام شاهقة-3-تبرز فقط تأثير مظهره الغريب.
كان أحد متعاونيه في التصميم هو خبير الترتر نيكولا رينبيرد ، الذي كان صديقًا حميمًا وزوجته في نهاية المطاف. على الرغم من أنه كان مثليًا ، ووفقًا لسيرة واحدة ، كان من المحب مدى الحياة من الجنس العام المجهول ، تزوج Bowery من رينبيرد قبل عام من وفاته ، في حفل وصفه “بأداء فني خاص صغير”.
بالنسبة إلى Bowery ، لم يكن المكياج والملابس مجرد الديكور التجميلي ، ولكن أدوات لإعادة الابتكار – وأعيد اختراع نفسه كثيرًا.
لقد صنع ملابس من كل ما يمكن أن يضع يديه ، بما في ذلك دبابيس بوبي ، كرات التنس ، علب التونة وحتى المرينغ. بعض من أفضل مظاهره التي يتذكرها تشمل الغراء الملون المتجول أسفل رأسه الصلع مثل بيضة ملهمة ، ونقاط البولكا العملاقة التي لا تغطي ملابسه فحسب ، بل وأيضًا وجهه.
يشمل آخرون معروفين في العرض الحديث تيت تسخيرًا من الجلد الوردي الذي يثبت مصباحًا وميضًا على الأذنين ، وسترة بيضاء منحوتة تحجب أيضًا وجه مرتديها مع بلوب من التول البرتقالي.
يواصل مصممو الأزياء الرجوع إلى Bowery اليوم. في عرض عام 2015 ، أرسل ريك أوينز نماذج أسفل المدرج الذي يحمل نماذج أخرى في تسخير ، والذي اعترف أوينز بأنه “تمزق تمامًا” من مفهوم Bowery. طراز Alexander McQueen لعام 2009 من عرض نماذج مع شفاه Bowery الضخمة. أومأت غاريث بوغ وتشارلز جيفري وميسون مارجيلا به في مجموعات.
أثر أسلوب Bowery Outré أيضًا على المظهر العالي للمفاهيم لنجوم البوب مثل Lady Gaga و Swath الشاسعة من ملكات السحب المعاصرة-على الرغم من أن جورج قال إن شيئًا ما قد فقد في الانتقال إلى التيار الرئيسي. قال جورج: “عندما ترى ملكات السحب التي تشير إلى لي في سباق السحب ، فهي رائعة ، ولكن مصقولة للغاية”. “كان لي قاسيًا جدًا حول الحواف وكان لديه بناء لاعب للرجبي – ولم يكن لذيذًا أو فليًا”.
لا يزال هذا الإرث يلعب أيضًا في العديد من نوادي LGBTQ ، التي تقدم قاعة الرقص ليست مجرد مساحة لمذهب المتعة ، ولكن أيضًا لتقديم المظهر المتقن ، وتجرب الجنس وتهدئة الخطوط بين الأداء والحفلات.
كانت الحياة الليلية Impresario Susanne Bartsch هي التي قدمت Bowery إلى New York ، ودعته إلى المساهمة بالملابس في عرض أزياء يعرض أحدث أزياء لندن في عام 1983. يمنع قاعه على المدرج.)
“عندما جاء في نظرته ، توقف كل شيء” ، قال بارتش. “أردت فقط رؤيته مرارًا وتكرارًا. جاذبته ، حتى عندما لم تتمكن من رؤية وجهه ، تمرر من خلال جميع القطع التي صنعها. “
سيعود Bowery لاحقًا إلى نيويورك كأداء ، حيث استضاف Bartsch’s Love Ball لعام 1991 ، الذي جمع الأموال لأبحاث الإيدز ، والتأثير على أطفال نادي نيويورك مثل Michael Alig و Amanda Lepore و James St James.
قال مصمم الرقصات مايكل كلارك: “كان ليج علاقة خاصة للغاية مع نيويورك ، وقد تم الاحتفال به بشكل خاص هناك. كان هناك عصابة كاملة من الناس على استعداد له هناك واعتنقها بأذرع مفتوحة. “
التقى كلارك لأول مرة في عام 1984 ، عندما سحرها أحد ملابس بوري وتبعه في حمام النادي لدعوته للتعاون. قبل مضي وقت طويل ، كان Bowery يصنع أزياء استفزازية ، ولعب البيانو والرقص في شركة Clark’s Contemporary Dance Company ، حتى سقط هو وكلارك في عام 1992.
بحلول هذا الوقت ، كان Bowery يتحول بشكل متزايد نحو الأداء. في عام 1988 ، قدم نفسه لتركيب فني حي في معرض أنتوني دافاي في لندن لمدة خمسة أيام ، متخلفًا عن مرآة ثنائية الاتجاه في سلسلة من مظهره المعروف. كما عمل مع فنانة الأداء مارينا أبراموفيتش على قطعة تستخدم 400 فئران حية بعنوان “الوهمية” ، والتي أطلق عليها اسم “الأعمال الأكثر جنونًا التي قمت بها حتى يومنا هذا.”
سيعرض The Tate مقطع فيديو لقانون “الولادة” الشهير لـ Bowery ، والذي قام به عدة مرات ، بما في ذلك في مهرجان Wigstock Drag 1993 في نيويورك. هناك ، كان يرتدي زيًا منتفخًا ، حيث انفجرت زوجته ، زوجته ، مثل المولود الجديد ، المغطى باللون الأحمر وروابط من النقانق كحبل سري.
أحب Bowery إثارة الغضب ، والتعليق بعد عرض متطرف بشكل خاص يشمل حقنة شرجية على خشبة المسرح: “إذا كان علي أن أسأل ،” هل هذه الفكرة مريضة للغاية؟ ” أعلم أنني على المسار الصحيح “.
قالت أخت بوري إن رغبته في الصدمة كانت جزئياً استجابة لتربيته المحافظة في أستراليا. قالت: “شجعنا والداي بشكل كبير على التوافق ، لكن في الوقت نفسه ، قيل لنا أن تبرز ، لذلك كنا في حيرة من أمري. عندما يريدك شخص ما أن تتوافق لأنهم لا يقبلون من أنت ، لديك خيار: أنت تتوافق وتفقد نفسك ، أو تتفاعل “.
“إرهابي وحش ديسكو”
قال بوري ذات مرة: “الجسد هو النسيج الأكثر روعة” ، وإمكانية التعبيرية للجسم هي خط من خلال عمله. حتى بالنسبة لفنان مرتبط بقوة بالملابس ، فإن بعض صور Bowery الأكثر دائمة تُظهر له عارية تمامًا.
بدأ يجلس في سلسلة من الصور مع الرسام لوسيان فرويد في عام 1990 ، وغالبًا ما يتظاهر لمدة سبع ساعات في اليوم. عندما تم افتتاح عرض لعمل فرويد بشكل بارز في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك في عام 1993 ، فإنه يمثل بدايات شرعية في عالم الفن الجميل الذي كان Bowery الذي كان يبحث عنه منذ فترة طويلة.
على الرغم من تشخيص إصابة Bowery بفيروس نقص المناعة البشرية في عام 1988 ، إلا أنه أخبر Rainbird وصديقه Sue Tilley فقط ، حيث قاموا بتوجيههم لشرح غيابه بمجرد رحيله مع Quip مميز: “أخبرهم أنني ذهبت إلى بابوا غينيا الجديدة”. توفي في 31 ديسمبر 1994 ، بسبب التهاب السحايا المرتبط بالإيدز والالتهاب الرئوي.
في سيرة Bowery التي نشرها تيلي في عام 1998 ، تصف لحظاته الأخيرة التي تقع في المستشفى تحت قناع الأكسجين ، مدمجة حتى تشابك من الأنابيب. “لقد كانت نظرة رائعة حقًا ،” تكتب ، “وإذا رأى شخصًا آخر معه ، فقد كنا متأكدين من أنه كان سيصلبه قريبًا إلى النوادي الليلية”.
دفع فرويد ثمن جثة بوري لإعادة إلى أستراليا ، حيث تم دفنه بجانب والدته. في الجنازة ، كان لا بد من توسيع القبر لتنبيه الحجم الزائد. كما هو الحال في الحياة ، لم يكن هناك مساحة تقليدية كبيرة بما يكفي لاستيعاب Bowery.
في أغنية عن Bowery التي تم إصدارها بعد عام من وفاته ، أشاده Boy George بأنه “إرهابي وحش ديسكو ، معلقًا في Tate مع Turner و Van Gogh.” بعد ثلاثة عقود ، يضع عرض Tate Modern Bowery في الشريعة الفنية.
في مقابلة ، انعكس رينبيرد على شعور بوري حيال هذه اللحظة: “سيكون على الإطلاق فوق القمر” ، قالت. لقد أراد أن يكون مشهورًا وكان يعلم أنه عبقري. سيكون مسرورًا جدًا لأن الناس كانوا يأخذون علماً أخيرًا “.
لي بوري!
27 فبراير وخلال 31 أغسطس في Tate Modern ، في لندن ؛ tate.org.uk.
