في العام الماضي ، شرعت فيلم West End الموسيقي “عملية Mincemeat” في حملة دعائية مؤذية. “هل نحن بريطانيون للغاية بالنسبة لبرودواي؟” طلبت ، دعوة الأميركيين على قائمة البريد الإلكتروني الخاصة بهم وعبر وسائل التواصل الاجتماعي لملء استبيان عبر الإنترنت حول ما إذا كانوا ، على سبيل المثال ، يواجهون مشكلة في فهم لهجات بريطانية. (“لا” ، قال 90.2 في المئة من المجيبين.)
بعد شق طريقه عبر المحيط المسلح بتوقعات عالية وجائزة أوليفييه لأفضل موسيقي جديد ، سيفتتح العرض الكوميدي في لعبة Screwball حول عملية تجسس غير محتملة في الحرب العالمية الثانية في 20 مارس في The Golden Theatre في Broadway. تمنح فترة المعاينة الطويلة وقتًا كبيرًا للتكيف مع الحساسيات الخاصة لجمهور نيويورك ، دون أي معرض أو غير ذلك.
قال المخرج ، روبرت هاستي ، الذي كان حريصًا على ردود الفعل في وقت مبكر على أرض الواقع على المسرح قبل أن يرتفع الستار في المعاينة الأولى (أو ربما بتهور) عنوان بريده الإلكتروني إلى المنزل المعبأ قبل أن يرتفع الستار في المعاينة الأولى (أو ربما بتهور) عنوان بريده الإلكتروني إلى المنزل المعبأ قبل أن يرتفع الستار في المعاينة الأولى (أو أن بعض ما وجده طاقم العمل والطاقم الذي وجده طاقمه كان مفاجئا.
وقال للحشد: “لقد نما هذا العرض دائمًا وتطويره من ما كان الجمهور لطيفًا بما يكفي لرد الجميل”. “إذا كان لديك أي أفكار عندما تنطلق من الليلة ، فسنكون ممتنين حقًا”.
كانت العملية الحقيقية Mincemeat مهمة تجسس خفيفة في عام 1943 ، حيث ارتدى البريطانيون جثة كمسؤول من مشاة البحرية الملكية ، وتجهيزها بخطط غزو مزيفة مصممة لإخفاء النوايا الحقيقية للحلفاء ثم قاموا بإلقاءها في البحر لاكتشافها من قبل النازيين. كان لدى نسختها الموسيقية مسارًا ساحرًا في لندن ، حيث تم افتتاحه في عام 2019 في مسرح ديوراما الجديد الصغير قبل أن يستقر في مسرح فورتشن في ويست إند ، حيث لا يزال يلعب.
ما تعلمته هاستي من الجماهير حتى الآن ،: أولاً ، لا يحتاج رواد المسرح في برودواي إلى السير عبر المعارض التاريخية المطولة. وقال “لقد فوجئنا بمدى هذا الجمهور الهائل”. “إنهم يريدون أن القصة تُروى بشكل أكثر تفوقًا ، ولذا فقد اتخذنا خطين هنا وهناك.”
أيضا: “الجماهير الأمريكية سريعة ومتطورة ، لكنهم يحبون أيضًا الأشياء الغبية ، مثل الصلابة والكوميديا المادية ، أكثر من البريطانيين تقريبًا” ، قال هاستي. وقد أدى ذلك إلى ، من بين أشياء أخرى ، تصاعد الفوضى الهزلية في العديد من المشاهد التي تتضمن حقائب قد تحتوي أو لا تحتوي على مستندات تجريم ، وأن هناك شخصيات مختلفة تحاول الاحتفاظ بها أو التخلص منها.
المكتوبة وتلغيت مجموعة الكوميديا Spitlip ، ويضم الإنتاج خمسة ممثلين يلعبون ما مجموعه 82 حرفًا. ثلاثة من الممثلين – ديفيد كومينغ ، ناتاشا هودجسون وزوي روبرتس – جزء من Spitlip ؛ الاثنان الآخران ، جاك مالون وكلير ماري هول ، ليسا كذلك. (لا يؤدي عضو Sitlip الرابع ، Felix Hagan ، في العرض). وقد اتبع فريق الممثلين الأصليين العرض إلى نيويورك.
إن امتلاك مجموعة أصلية من كتاب الأداء مع خلفيات كوميديا قد صنعت لإنتاج ذكي غير عادي ، حيث يمكن للممثلين إعادة كتابة الخطوط وإعادة تكوين المشاهد بأنفسهم. وقال هاستي إنه بينما في التكرارات السابقة للعرض ، غالبًا ما أعادوا صياغة الأشياء أثناء الطيران ، لم يعد هذا قابلاً للتطبيق الآن بعد أن أصبحوا في برودواي – من بين أشياء أخرى ، يغير الخط غير المتوقع عن إشارات الإضاءة.
لقد جاءوا إلى نيويورك على استعداد لعلاج الجمهور تقريبًا باسم “العضو السادس في فريق الممثلين” ، كما قال كومينغ ، ولإعادة عرض العرض حسب الحاجة.
وقال هودجسون: “إذا كانت هناك خطوط لا تعمل ، فإن المراجع التي لا تعمل ، ولحظات نشعر فيها بأنها ليست هبوطًا تمامًا – إذا كان من الصعب فهمنا – نحن على استعداد ومستعدين لوضع الأحذية القديمة مرة أخرى وإجراء تغييرات جديدة”.
كانت التغييرات صغيرة ، وتم إدراجها في الغالب إلى نقاط مختلفة من الاختلاف الثقافي. تم تغيير “المدرسة العامة” (كما هو الحال في إيتون ، تم تغيير العديد من الشخصيات الرئيسية) إلى “مدرسة خاصة” ، لأن الكلمات تعني الأشياء المعاكسة في بريطانيا والولايات المتحدة.
تم الإشارة إلى “فليمنج” (كما في إيان فليمنج ، مؤلف روايات جيمس بوند تجسس وشخصية في الموسيقية) لتشمل اسمه الأول. و “الرقم 10” ، تم تغيير الاختزال البريطاني لمكتب رئيس الوزراء ، إلى “شارع داونينج شارع”.
أخيرًا ، تم تعديل العرض الذي يحدد المشهد الذي يبدأ العرض للإشارة إلى أن القصة صحيحة في الواقع. وقال جون ثوداي ، المنتج الرئيسي للموسيقي: “لم يدرك الكثير من الأميركيين أنها كانت قصة حقيقية لأن الكثير منها كان خياليًا”.
في لندن ، يتمتع الإنتاج بعلاقة حميمة بشكل غير عادي مع معجبيها ، وهي حفنة صاخبة وذات رأي. من المعروف أن أكثرها شغوفًا ، والمعروفة باسم MinceFluencers ، يظهرون في المسرح بشكل جماعي ، حيث يقومون بتشغيل شخصيات “mincemeat”. لقد شهد الكثيرون الإنتاج عشرات المرات ويمكنهم قراءة كل سطر.
طار ما يقدر بنحو 300 من أصحاب المناصب إلى نيويورك من أجل المعاينة الأولى ، حيث يهتفون بشدة بعد الأغاني لدرجة أن الضوضاء تغرق أحيانًا الجهات الفاعلة التي تحاول الاستمرار في العرض. بعد ذلك ، انتظر المشجعون خارج Golden حتى يظهر فريق الممثلين ثم اقتحم عرضًا كاملاً لأغنية “Mincemeat” “Sail On ، Boys” مباشرة في شارع 45.
داخل المسرح ، حيث كان فريق الإنتاج يجري اجتماعًا بعد العرض ، يمكن سماع الأغنية من خلال الجدران. “الجحيم الدموي” ، قال هاستي. “هل هذا طبيعي في برودواي – يكررون العرض في الشارع؟”
يبلغ حجم الثروة الذهبية ، مع 800 مقعد أو نحو ذلك ، حوالي 435 مقعدًا ، مكان المعرض في لندن ، لكن بصمة المسرح هي نفسها. هذا يعني أن الإنتاج لم يكن عليه تعديل توقيته ، والمخطط له إلى الانقسام الثاني ، لتغيير المشهد والأزياء. قال مالون: “بعض تغييرات الأزياء سريعة للغاية”. (هذا بخس.)
تم تصوير عملية الحياة الواقعية في وسائل الإعلام الأخرى من قبل ، بما في ذلك في كتاب عام 2010 من قبل Ben Macintyre وفي فيلم Netflix 2022 من بطولة كولين فيرث وماثيو ماكفادين. ولكن على الرغم من أن عبثته وجرأته يجعلانه كائنًا لذيذًا من السحر ، إلا أنه بدا وكأنه فكرة بعيدة المنال ، وحتى غير مجدية ، عن كوميديا موسيقية.
سمعت هودجسون لأول مرة عن ذلك في إجازة عائلية عندما أخبرها شقيقها الأصغر ، جو ، عن حلقة بودكاست أثار اهتمامه. قال هودجسون: “قال:” أستمع إلى قصة يجب أن تكون موسيقية “. كان Spitlip يكتب لبعض الوقت ، إلى النجاح الحاسم ولكن ليس التجاري ، ولم يستطع هودجسون أن يتخيل تقديم عرض حول الحرب. “كنت مثل ،” اخرس ، جو. “
لكنها استمعت إلى الحلقة على أي حال ، وكانت مفتونة. قالت: “لم أستطع أن أصدق كم كانت القصة مجنونة وفوضوية”. “لقد كانت مهمة في الحرب العالمية الثانية ، لكنني كنت مثل” من يهتم؟ إنها مهزلة تجسس مذهلة مع قلب هائل في مركزها “.
اتخذت المجموعة قرارين مهمين في وقت مبكر. الأول: على الرغم من أن القصة تحتوي على جموع ، إلا أنها ستقتصر على خمسة أشخاص فقط يلعبون جميع الأجزاء. (القبعات والشوارب تقوم بالكثير من العمل.) اثنان: كانوا يلتزمون بالألعاب “الفارغة بين الجنسين” التي استخدموها في عمل Spitlip السابق. في بعض الأحيان ، يلعب الرجال النساء والنساء يلعبون الرجال. في أوقات أخرى ، لا يفعلون ذلك.
“إذا كان بإمكاني لعب شرطي ، فلماذا لا تلعب الذكر؟” قال زوي روبرتس ، الذي يلعب ، من بين أجزاء أخرى ، جوني بيفان ، مسؤول MI5 يشرف على العملية. إن وجود نساء يصورن رجال الطبقة العليا الذين قاموا بتنظيم الجهد الحربي البريطاني سمح لهن بإرسال استحقاق الرجال المفرط للرجال. وقالت: “في أيدي أداء امرأة ، يصبح الدور تعليقًا على هيكل السلطة”.
وعلى نفس المنوال ، تم كتابة دور Hester ، وهو سكرتير أكبر سناً – وهو جزء من عرض أغنية مفجعة عن الخسارة والحزن – خصيصًا لممثل ذكور ، ويؤديه مالون. لقد ساعده ذلك على الفوز بجائزة أوليفييه في عام 2024 لأفضل ممثل دعم في موسيقي.
من الغريب أن جنس الممثلين لا يشعر بأنه صفقة كبيرة عندما تشاهد العرض. وقال هودجسون: “الجنس هو موضوع ساخن ، وهناك جيل من الأشخاص الذين يخافون من تلك المحادثة”. “أردنا أن يكون هذا مكانًا يتم فيه التطرق فيه بخفة ، حيث يذوب الجنس ، وحيث قد يأتي الأشخاص الذين لا يفهمون ويرون أنه ليس غريبًا ومخيفًا”.
هناك شيء آخر لاحظته هاستي ، المخرج ، حول جماهير نيويورك ، على الأقل في هذه اللحظة التاريخية المفردة: شغف لفرصة تأكيد مبادئ الديمقراطية التي تحوّل الحرب العالمية الثانية والتي تدعم الإنتاج بهدوء. عادةً ما تكون أغنية “Das übermensch” ، وهي عبارة عن عدد من الفوهة المهروسة المبهجة K-pop Boy-esque يضم المصبوب الذين يرتدون ملابس أنيقة كنازيين أنيقين ، يلعبون على الضحك ، وهو ما يفعله “Springtime for Hitler” في “المنتجين”.
وقال هاستي إن هناك شيئًا ما قد تحول في نيويورك ، وكان الجماهير يهتفون ولا يزالون في الفكاهة بقدر ما في فرصة لإنديد ما يمثله النازيون.
وقال “العرض يضرب الجماهير في مكان مختلف”. “ليس فقط بسبب الاختلاف في الجنسية أو الثقافة ، ولكن لأن العالم يتغير بسرعة كبيرة.”
هناك شعور من الجماهير بأنه “نريد هزيمة هؤلاء الرجال لأنهم شريرون ولأن الديمقراطية والحرية ،”. “هذه كوميديا موسيقية ، لكنها أيضًا شيء يستثمره الناس حقًا.”
