في “السنوات” ، يتسبب مشهد الإجهاض في وفاة أفراد الجمهور

بعد حوالي 40 دقيقة من أداء “السنوات” في لندن ، شعرت ستيفاني شوارتز فجأة بالمرض واضطرت إلى وضع رأسها بين ساقيها.

على خشبة المسرح في مسرح هارولد بينتر ، كانت الممثلة رومولا جاراي تحمل إبر حياكة بينما تصورت امرأة فرنسية شابة تحاول إعطاء نفسها إجهاضًا. تم تعيين المشهد في عام 1964 ، وهو الوقت الذي كانت فيه عمليات الإجهاض الطبية غير قانونية في فرنسا ، ولم تكن شخصية غاراي جاهزة للأمومة.

قالت شوارتز ، 39 عامًا ، إنها بدأت تشعر بالإغماء لأن شخصية جاراي ، وصفت آني ، محاولتها لتنفيذ الإجراء في ستارك ، إذا كانت موجزة ، تفاصيل. ولكن بعد ذلك ، يتذكر شوارتز ، كان هناك ضجة في الشرفة أعلاه. كان عضو الجمهور قد توفي بالفعل.

منذ افتتاحه في الصيف الماضي على المدى القصير في مسرح Almeida ، ثم مرة أخرى الشهر الماضي في West End ، كان “The Aneens” الحديث عن مسرح لندن. هذا له علاقة كبيرة بردود فعل الجمهور على مشهد الإجهاض لمدة ست دقائق مثل الإشادة الناقدة القريبة من عدم وجود الإنتاج والممثلات الخمس التي تلقتها لتصويرها القوية لحياة امرأة واحدة.

على الرغم من أن رواد المسرح الضيق ليسوا شيئًا جديدًا – فقد توفي العديد منهم على التعذيب على خشبة المسرح في “تطهير” سارة كين في المسرح الوطني منذ ما يقرب من عقد من الزمان – يبرز العدد الهائل في “السنوات”. قالت سونيا فريدمان ، منتج المعرض ، إن شخص واحد على الأقل أغمي عليه في كل أداء على الرغم من التحذير إلى المجرمين.

قالت فريدمان إنها أدركت أن قوة المشهد ، خاصة في الوقت الذي تخشى فيه العديد من النساء ، وخاصة في الولايات المتحدة ، من تراجع الحقوق الإنجابية. بعد الفشل في إجراء الإجهاض المنزلي ، تصف آني زيارتها لعيادة Backstreet ، ثم ، في وقت لاحق ، تنطق بالجنين في المنزل. ومع ذلك ، قالت فريدمان إنها تشعر بالقلق من أن المشهد قد تجاوز النقاش حول مسرحية صورت حياة المرأة بكل “قوتها وألمها وفرحها”.

قال فريدمان: “ما الذي يجب أن يهيمن على المناقشة ،” لماذا استغرق هذا الأمر وقتًا طويلاً لمثل هذا العمل عن النساء ، من قبل النساء ، على خشبة المسرح؟ “

استنادًا إلى كتاب سيرة ذاتية لعام 2008 من نفس العنوان التي كتبها آني إرنو ، الحائزة على جائزة نوبل عام 2022 في الأدب ، فإن “السنوات” هي محاولة ليس فقط لالتقاط حياة المرأة ، ولكنها تظهر أيضًا تحول فرنسا نحو التحرر الجنسي والاستهلاك.

قالت إلين أربو ، مديرة المسرحية ، عندما قرأت الكتاب ، أرادت على الفور إحضار مزيج من التاريخ العاطفي والسياسي والاجتماعي إلى المسرح ، حتى لو كانت كتابة إرنو لا تحتوي على أي حوار. “اعتقد الجميع أنني مجنون” ، قال أربو.

لم تفكر مرتين في تضمين مشهد الإجهاض. لقد كانت هذه اللحظة الرئيسية في حياة إرنو ، كما قال أربو (نزح إرنو تقريبًا حتى الموت) ، مضيفًا أنه من الأهمية بمكان تذكير جماهير أهمية الإجهاض القانوني.

قالت جاراي إنها أجرت مشهد الإجهاض عندما اختبرت في العرض ، وشعرت أنه “تصوير رائع ودقيق” لشيء عانى منه العديد من النساء عندما كان الإجهاض غير قانوني. “إنها أجسادهم ، تاريخهم” ، قال جاراي.

خلال البروفات ، استذكر جاراي أربو ذكرًا أن حفنة من أعضاء الجمهور قد أغمي عليهم عندما نظم المخرج العرض في هولندا. لكن غاراي قالت إنها رفضت إمكانية ردود فعل مماثلة في لندن. يتذكر جاراي أن رواد المسرح البريطانيين اعتادوا على الجلوس من خلال الإنتاجات الدموية لشكسبير.

ومع ذلك ، بعد يومين من افتتاح المسرحية في مسرح Almeida ، هرع مدير المسرح على خشبة المسرح في منتصف الأداء وأوقف العرض. شخص ما أغمي عليه.

خشى أن يكونوا قد أصيبوا بصدمة امرأة عانت من الإجهاض ، لكن سرعان ما أصبح من الواضح أنه لم يكن هناك نمط: كان الرجال يغمضون ، وكذلك النساء.

ربما كانت حرارة الصيف عاملاً مساهماً؟ لكن الآن بعد أن كانت المسرحية تعمل في الطرف الغربي ، خلال فصل الشتاء البارد ، كان الإغماء “أسوأ”. (الختام يختتم 19 أبريل.)

قالت أربو إن أفضل نظرية لها في ردود الفعل هي أن أسلوب الظهير الذي تم تجريده من المعرض قد ترك مجالًا للجماهير لتخيل الإجهاض بأنفسهم ، وبالتالي زاد من شدة المشهد. وقالت إنها حقًا ، على الرغم من أنها لم تكن لديها أي فكرة عن سبب إغماء جماهير ويست إند. “هل لديك إجابة؟” سألت. “أنا لا!”

خلال الأداء الأخير ، تم إيقاف العرض ، الذي كان يهدف إلى الجري لمدة ساعتين تقريبًا دون استراحة ، مرتين لمدة خمس دقائق تقريبًا حتى يتمكن المستمرون من الحضور إلى رواد المسرح. قال أعضاء جمهور آخرون إن لديهم مشاعر مختلطة حول تلك الانقطاعات. تنهدت ماري تايلر ، 65 عامًا ، مستشارة إدارية متقاعدة ، عندما توقفت المسرحية لأول مرة. “أنت تمزح” ، قالت. “هذا وقح للغاية بالنسبة للفنانين.”

عندما توقفت المسرحية للمرة الثانية ، قالت تشي أوفوديما ، 35 عامًا ، وهي عامل في العلاقات العامة ، إنها متعاطفة إذا كان شخص ما عانى من الإجهاض يكافح ، لكنها كانت “مشبوهة” أن التوقفات كانت جزءًا متعمدًا من العرض. (رفض جاراي هذه الفكرة: “لماذا نفعل ذلك؟”)

خلال كل توقف مؤقت ، سارت جاراي إلى الجزء الخلفي من المسرح وشكلت دائرة مع المرأة الأربع الأخرى التي تلعب آني في نقاط مختلفة في حياتها: Anjli Mohindra و Harmony Rose-Bremner و Gina McKee و Deborah Findlay. وقال جاراي إن طاقم الممثلين قد قرروا البقاء على خشبة المسرح جزئياً للإشارة إلى الجمهور أن المسرحية كانت حول تجربة المرأة المجتمعية. قالت: “كلنا هنا لنخبروا بقية هذه القصة معًا”.

بمجرد أن يضمن المستخدمون أن يكون عضو الجمهور على ما يرام (يوفرون أحيانًا زجاجات من المياه أو المساعدة الطبية) ، عاد Garai إلى مقدمة المسرح واستمروا في التصرف بشكل مكثف كما كان من قبل ، دون فقدان كلمة. وقال جاراي إن الأمر لم يكن مختلفًا عن وجود مخرج يقاطعها في منتصف الروح.

في غضون دقائق من تحمل الإجهاض ، انتقلت شخصيتها من تلك اللحظة: تتزوج ، وتصبح أمًا ، وسرعان ما كانت المسرحية تتسابق من خلال الطلاق والمشاهد الأخرى التي تلقي الضوء على حياة النساء. كان بعضها كوميديًا ، مثل لحظة عندما تلعب ماكي ، التي تلعب آني في منتصف العمر ، تحضر أول فئة من الأيروبيكس. كانت المشاهد الأخرى أكثر شغوفًا ، بما في ذلك تلك التي تصور فيها Findlay ، التي تصور آني في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، علاقة غرامية مع رجل أصغر سنا.

بالنسبة إلى Garai ، كانت تلك الرومانسية إلى ديسمبر ، بيانًا قويًا مثل الإجهاض. قال جاراي إنه أظهر أن النساء الأكبر سناً “لا يمكن أن يرغبن فحسب ، بل يمكن أن يكونوا أشياء من الرغبة” ، مضيفة أنها لم تر مثل هذه العلاقة على مرحلة لندن من قبل.

حتى بالنسبة لشوارتز ، عضو الجمهور الذي شعر أنها اقتربت من الإغماء ، فإن رسائل المسرحية الأوسع نطاقًا التي ضربت إلى المنزل. وقالت إن بعض اللحظات جعلتها تفكر في الأجيال الماضية من النساء التي عاشت فيها ، وكذلك التفكير في تجارب حياتها الخاصة وتنفيذها.

وأضاف شوارتز أن المسرحية كانت “مثل هذا التصوير المتصور للأنوثة” ، وهذا يعني أنها يجب أن تشمل مشهد الإجهاض أيضًا.