هذه المقالة جزء من تصميمنا الخاص للتصميم الذي يعرض أسبوع تصميم ميلانو.
Lani Adeoye هو st-Straddler.
تتحرك المصممة بين التصميم التدريسي في ALMA Mater ، ومدرسة Parsons للتصميم في مدينة نيويورك ، وإدارة المشاريع في شركتها ، Studio-Lani ، في مسقط رأسها ، لاغوس ، نيجيريا.
هذا الأسبوع ، ستكون السيدة Adeoye ، 35 عامًا ، في مكان ما في الوسط ، بعد أن قامت برعاية “Craft West Africa” ، معرض في Salonesatellite ، وهو العرض السنوي للمصممين الناشئين في معرض Salone Del Mobile في ميلانو الذي كان موضوعه هذا العام هو “الحرفية الجديدة: عالم جديد”.
وقالت عن الأشياء المصنوعة يدويًا: “أنا أؤمن بشدة بهذا المجال الغني الذي يقدر بأقل من قيمته”.
وقالت مارفا غريفين ويلشاير ، مؤسس ومنسق سالوناتساتيلايت ، إنه بمجرد أن استقرت في إفريقيا كمحور في طبعة 2025 ، طلبت من السيدة أديوي المشاركة.
وقالت: “من خلال روابطها القوية إلى المنطقة ، أردت أن تكون لاني جزءًا من المشروع ، لإجراء الأبحاث وتقديم الأفكار إلى المعرض”. ألزمت السيدة أديوي قائمة من الحرفيين من السنغال وغانا وبوركينا فاسو والكاميرون ونيجيريا ، والتي ستعرض قطعًا معاصرة مصنوعة من الأساليب التقليدية ، بما في ذلك البراز والطاولات.
المنتجات من بوركينا فاسو ، على سبيل المثال ، هي برونز مصنعة من خلال صب الشمع المفقود ، وهي تقنية صب المعادن المنصهرة في قالب ، في حين أن العناصر من الكاميرون منحوتة يدويًا في الخشب.
صممت السيدة Adeoye أشياء مغطاة بمواد منسوج مصنوعة من سيقان النبات المجففة والمصبوغ ، والتي تستخدم عادة في نيجيريا لإنشاء الحصير.
في فبراير ، عادت السيدة أديوي إلى نيجيريا لإنهاء الاستعدادات للعرض. أثناء وجودها هناك ، زارت جدها البالغة من العمر 88 عامًا ، ريمي أودوبانجو ، التي ألهمت مشاة حائزة على جوائز صممتها باسم ريمكس.
وقالت: “لقد كره جدي المشاة التي اشتريناها ؛ لقد بدوا سريريين ، وهو تذكير حاد بتقليل الحكم الذاتي”. “كان دائما يخفيهم.” كانت لفت المعدن في أسو أوك ، وهو نسيج نيجيري تقليدي يدويًا يستخدم في الملابس الاحتفالية ، وتغطي الإطار في صفير الماء ، الذي ينمو بكثرة في نيجيريا ويشبه رافيا.
من خلال منحنياتها وألوانه المبالغ فيها من القش والأرجواني ، تبدو ريمكس ملكيًا ، مثل عصي المشي المعقدة التي يمارسها الرؤساء المحليون والسكان. لقد ساعدها ذلك على أن تصبح أول مصممة أفريقية تتقاضى الجائزة الأولى في Salonesatellite في عام 2022 ، حيث كانت واحدة من 600 مشارك يتناولون موضوع “التصميم لأنفسنا في المستقبل”.
يتذكر باولا أنتونيلي ، أمين أمين المعماريين والتصميم في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك ، الذي قاد لجنة تحكيم الجوائز: “لقد تأثرت بالمرور”. “لقد كانت قوية وعملية ، وفي الوقت نفسه وسيم ومدروس.”
وأضافت: “لقد اعتقدت دائمًا أنه لا يوجد سبب لعدم أن تكون الأشياء النفعية أنيقة بشكل مدمر أيضًا.”
يعتمد الكثير من عمل السيدة أديوي على الممارسات الطويلة والمواد الطبيعية. “براز الحديث” الذي تقدمه في “Craft West Africa” ، التي تغطيها النساء المنسوجات من قبل النساء من Ekiti ، وهي ولاية في جنوب غرب نيجيريا ، صدى طبل الحديث ، الأداة المستخدمة تقليديًا للاحتفالات والاتصالات عبر مسافات شاسعة. من خلال تحويل الحصير إلى تنجيد الأثاث ، تأمل في توسيع تطبيقاتها وأسواقها المحتملة.
وقد وجدت أيضًا مصدر إلهام في Irun Kiko ، وهي تقنية لف الخيط الأسود بإحكام حول أقسام صغيرة من الشعر لإنتاج مجموعات هيكلية صلبة.
تتذكر قائلة: “لقد نشأت في نسج وشعر الناس مثل هذا لأنني كنت الشخص الإبداعي لعائلتي وأصدقائي”. “كانوا يقولون ،” اسأل لاني ، إنها جيدة بيديها “. لكنني لم أفكر أبدًا في هواياتي الحرفية كمهارات حقيقية. ” الآن في كثير من الأحيان تلتف أشياءها في قطعة قماش أو ألياف ، انعكاس حرفي لما تسميه الآن فيل روجو أو الخيط الأحمر ، الذي يربط مواهبها واهتماماتها.
استغرق الأمر بعض الوقت. بتشجيعها عائلتها على متابعة “مهنة مستقرة” ، درست الأعمال التجارية في جامعة ماكجيل في مونتريال. بعد التخرج ، عملت في تورنتو كمحلل استشاري في شركة Accenture ، شركة الخدمات المهنية متعددة الجنسيات.
“في يوم من الأيام ، حضرت معرضًا تجاريًا للتصميم خلال استراحة الغداء حيث رأيت كرسيًا يشبه قطعة فنية وظيفية ، وحتى هذه النقطة ، لم أكن أعرف حقًا أن الأثاث قد يكون أشياء متعددة” ، تتذكر.
التحقت ببرنامج دراسات التصميم الداخلي في بارسونز ، وحصلت على درجة زميلة في العلوم التطبيقية في عام 2014. افتتحت Studio-Lani في عام 2015 ، وفي عام 2017 حصلت على الجائزة الأولى في معرض رئيسي في مدينة نيويورك للمصممين الدوليين الناشئين يسمى Pad Pad ، التي تديرها الشركة Wantdesign.
وقالت كلير بيجولات ، التي أسستها مع أوديلي هايناوت ، إن السيدة أديوي “تتفوق في جعل عمليةها في متناول الآخرين وملهمة للآخرين”.
“إن قدرتها على التعبير عن رؤيتها والقصة وراء عملها تضيف طبقة شخصية وجذابة إلى تصميماتها. وهي بالتأكيد لها تأثير كبير.”
تعتقد السيدة أديوي أن القوة التحويلية للتصميم مرتبطة بالحرف المستخدمة لإنتاجها ، وتريد من المجتمع العالمي أن يدرك أن الأفارقة وأعضاء الشتات الأفريقي يساهمون أيضًا في هذا السرد بطريقة ذات معنى.
وقالت إنها “تشعر بالإحباط الشديد” من خلال “الطريقة التي تضخيم بها وسائل الإعلام قصصًا سلبية أو نضالًا لا تضع الناس في مكان كرامة”. “هذا يؤثر في النهاية على الطريقة التي تتصور بها ثقافتهم.”
هدفها لـ “Craft West Africa” هو تضخيم التقاليد والإمكانات الغنية في المنطقة.
قالت: “من خلال الفن والحرف والتصميم ، يمكننا تقديم وجهة نظر أكثر توازناً تتجاوز السرد أحادي البعد الذي اعتدنا على رؤيته”.
