يبدو أن التثبيت الجديد لـ Anselm Kiefer يلف الدرج الكبير لمتحف Stedelijk Amsterdam. تصل اللوحات من الأرض إلى السقف بألوان من النحاس المؤكسد والأوراق الذهبية. زي الجيش تشديد مع الطلاء المليء شنق على مستوى العين. بتلات الزهرة المجففة تنخفض أسفل اللوحات على الأرض. تكمن صورة ذاتية في Kiefer كشاب في قاعدة لوحة واحدة ، مع شجرة تنمو من صدره.
هذا التثبيت هو عمل العنوان من معرض Kiefer Monumental Solo ، الذي يضم حوالي 25 لوحة ، و 13 رسماً وثلاث أفلام من قبل Kiefer ، من عام 1973 إلى الحاضر ، بالإضافة إلى ثمانية أعمال Van Gogh. “Sag Mir Wo Die Blumen Sind” ، أو “أين ذهبت كل الزهور؟” ، تمتد عبر اثنين من أكبر متاحف الفن الحديثة في أمستردام ، ومتحف Van Gogh و Stedelijk.
يعد العرض ، الذي يفتح يوم الجمعة – قبل يوم من عيد ميلاد Kiefer الثمانين – ويستمر حتى 9 يونيو ، نتيجة للتعاون الطموح بين المؤسسات المجاورة في قلب المدينة. إن تركيب المعرض في متحفين منطقيًا على المستوى المادي الهائل أيضًا ، بسبب حجم رؤية Kiefer: كل عمل تقريبًا يأخذ جدارًا أو غرفة.
ما يربط الجزءين من “Diptych” ، كما يسمي المنسق إدوين بيكر المعرض المزدوج ، هو مشاعر Kiefer المناهضة للحرب ، والتي يتم التعبير عنها بطرق خفية وعلنية.
يشير العنوان والقطعة الجديدة في وسط Stedelijk إلى نشيد الاحتجاج عام 1955 “أين ذهبت جميع الأزهار؟” ، وهي أغنية شعبية لـ Pete Seger (على الرغم من أن Kiefer يستخدم كلمات من النسخة الألمانية التي شاعها مارلين ديتريش في أوائل الستينيات).
وقال كيفر في مقابلة: “الجملة الأكثر أهمية في هذه الأغنية هي” متى سنتعلم من أي وقت مضى “. “ما تبقى من الأغنية عبارة عن مجموعة كبيرة من الأغنية ، لكن هذا شيء أعمق. لا نعرف لماذا تكرر الأشياء طوال الوقت. لدينا وضع الآن كما هو الحال في عام 1933 في ألمانيا ، إنه أمر فظيع “.
قام Kiefer ، المولود في Donaueschingen ، ألمانيا في نهاية الحرب العالمية الثانية ، بتصارع منذ فترة طويلة مع إرث الفاشية والعنف السياسي والذاكرة الثقافية.
وقال ليونتين كويليج ، أمين المعرض ومنسق الفن المعاصر في ستيديليجك: “لقد كانت الحرب موضوعًا جاريًا طوال عمله بالكامل”. “كان على أعماله الأولى بالفعل التعامل مع الحرب العالمية الثانية ، ولكن منذ ذلك الحين اتخذت العديد من الأشكال المختلفة.”
في عام 1969 ، عندما كان Kiefer طالبًا في مجال الفن البالغ من العمر 24 عامًا ، سافر عبر أوروبا لصنع مقال أداء ، “المهن” ، وهو في مواقع تاريخية. كان يرتدي فساتين الهبي وبدلات العمل وأمسك بذراعه في تحية نازية. وقال Coelewij: “كانت الرموز البطولية ،” سلسلة الصور الناتجة ، “حقًا استفزازًا للأشخاص في ألمانيا الذين لم يرغبوا في التحدث عن الحرب”.
كفنان شاب ، عندما كانت مثل هذه الموضوعات لا تزال من المحرمات في ألمانيا ، شعر كيفر النفي من بلده الأصلي ، من حيث أعماله الفنية. وجد جمهورًا في Stedelijk ، الذي حصل أيضًا على عمله من الثمانينات.
أول عمل في المعرض الحالي هو لوحة “Innerraum” عام 1981 (الداخلية) ، وهي منظر لغرفة سكايليت لمستشار الرايخ في برلين ، وهي الغرفة الفارغة المتدهورة حيث التقى أدولف هتلر ذات مرة بأعضائه من جيشه لرسم تدميره ومصابته بأوروبا.
وقال Coelewij إن أعمال Kiefer “تدور حول السياسة ، ولكن ربما ليست سياسة محددة”. وأضافت: “يمكننا جميعًا التفكير في المواقف في العالم حيث يمكننا أن نرى عبثية الحرب ، ونسأل: لماذا لا يزال يحدث؟”
المعرض الحالي لم ينشأ كعرض مضاد للوار. وقد تصورها إميلي جورنكر بعد فترة وجيزة من أن تصبح مديرة متحف فان جوخ في عام 2020. في العام السابق ، ألقى كيفر محاضرة في متحف تيت بريطانيا في لندن حول علاقته مع فان جوخ ، ثم قام بسلسلة من اللوحات الطبيعية الضخمة الملهمة من أعمال فان جوخ.
قال كيفر إن فان جوخ كان له تأثير منذ أن كان عمره حوالي 13 عامًا. في عام 1963 ، في سن 18 ، حصل على زمالة سفر لمتابعة خطى فان جوخ في جميع أنحاء أوروبا. بدأ في مسقط رأس Van Gogh ، زوندرت ، في هولندا ، سافر عبر بلجيكا وباريس ، وأخيراً تراجع إلى جنوب فرنسا. بقي لبضعة أشهر في Fingques ، بالقرب من Arles ، حيث رسم Van Gogh أعماله الأكثر شهرة ، مثل سلسلة “عباد الشمس”.
قال كيفر: “لقد عمل بجد ، لأنه لم يكن لديه موهبة ، كما تعلمون”. “خلال العامين الماضيين ، فعل كل شيء لما هو مشهور الآن. هذا لأنه لم يتوقف. استمر في الرسم والرسم “.
جزء من متحف Van Gogh من معرض Kiefer يمنح لوحات المناظر الطبيعية الضخمة لـ Kiefer ، على بعد حوالي 30 قدمًا ، بما في ذلك “Die Krähen (The Crows) ، من 2019 ، و” De Sterrennacht “(Night Starry) ، من عام 2024 – تم نقله عبر الطائرات من Hay – مع لوحات Van Gogh. “حقل القمح مع الغربان” لفان جوخ ، (1890) و “عباد الشمس ذهب إلى البذور” (1890) معلقة عبر الغرفة ، مما يدل على التأثير الذي لا يمكن إنكاره ، على الرغم من أنها تبدو ضئيلة بالمقارنة.
وقال بيكر ، رئيس المعارض في متحف فان جوخ ، إن مناظر الطبيعية في Kiefer ، أيضًا “مثقلة بالتاريخ”. طبقاته من الطلاء ، ودهن الطين ، والزيت والدهانات الأكريليك ممزوجة بمواد خام مثل التربة والحديد والقش والأوراق الميتة ، وتشكل الأخاديد العميقة على القماش. يبدو أن هذه المناظر الطبيعية ، مع خطوط أفق Van Gogh العالية ، جميعها تدمر ، تم تصويرها بالدم والظهور.
قال كيفر إن عمله لا يهدف إلى تصوير السياسة أو أي حدث عالمي محدد. لكنه يبقى على اطلاع بالأحداث الجارية ، وقال إنه شعر مؤخرًا بشعور جسدي بالتهديد من خلال ظهور القيادة الاستبدادية اليمينية ، سواء في ألمانيا أو في الولايات المتحدة. قال: “ما يحدث الآن هناك نوع من التوازي”.
مع بلوغه الثمانين من عمره ، لا يبدو أن Kiefer يتباطأ أو يتراجع. قال: “عندما أرسم ، لا أرسم برأسي ، فهو مع جسدي”. وأضاف أنه يعرف الكثير عن الحرب “من المنطقي أن يأتي. أنا ، جسدي ، هو الذي يجلبه على القماش. ليس المقصود تحذير الناس ، لكني آمل أن يكون تحذيرًا “.
